Parce que votre intérieur mérite mieux qu’un copier-coller Pinterest
Avant de plonger dans le grand bain des styles déco, je voulais simplement vous offrir un aperçu clair et inspirant des 50 courants majeurs en design d’intérieur. L’idée n’est pas de tout retenir par cœur, mais de vous aider à repérer ce qui vous attire… et ce qui vous parle un peu moins. En affinant vos goûts, vous allez petit à petit dessiner les contours de votre style personnel.
Et surtout, n’oubliez pas : les styles se mélangent, se transforment, se réinventent. Beaucoup se croisent, s’influencent et partagent des racines communes. C’est ce qui rend la déco si vivante, si créative, et si unique à chacun. Donc, si vous remarquez des similitudes entre certains styles, c’est tout à fait normal – et même très intéressant à explorer.
👉 Petit clin d’œil sans fausse modestie : si vous souhaitez aller plus loin, j’aborde tout cela en détail dans ma masterclass “Apprendre à décorer autrement”. Elle vous aide à identifier votre style signature en vous inspirant des plus grands courants… pour créer un intérieur qui vous ressemble, profondément.
Alors, plutôt que de vous noyer dans les tendances, je vous propose un tour du monde déco en 50 styles. Pas de jargon savant, pas de jugement. Juste un inventaire vivant, joyeux et plein d’images pour vous aider à trouver votre ADN décoratif.
Pourquoi explorer autant de styles ?
Parce que notre culture visuelle est faite de mélanges, de voyages, de souvenirs, de coups de cœur. Ce que vous aimez, c’est peut-être un peu vintage, un peu méditerranéen, avec une pointe de modernité… Et ça, aucun algorithme ne peut le deviner à votre place.
Alors voici trois bonnes raisons de plonger dans ce panorama :
• Voir large pour affiner ses goûts.
• Repérer ce qui vous attire instinctivement (et ce qui vous rebute).
• Oser les mélanges pour créer un univers qui ne ressemble qu’à vous.
Les grandes familles de styles
Les styles ethniques et exotiques
Ambiances qui font voyager, couleurs vibrantes, artisanat authentique.
• Tropical : palmiers, rotin, et senteur de ti-punch à chaque coin de pièce.
• Africa chic : textures naturelles, objets d’art brut, couleurs terreuses.
• Indien : mandalas, soies précieuses, bois sculpté.
• Mexicain : explosion de couleurs, céramiques peintes à la main.
• Nord-africain : zelliges, lanternes ajourées, charme berbère.
• Méditerranéen : murs chaulés, oliviers en pot, ambiance dolce vita.
Les styles historiques et classiques
Élégance, raffinement, moulures et matières nobles.
• Art déco : symétries graphiques, laiton brillant, velours profond.
• Baroque / Rococo / Néo-classique : dorures, courbes, esprit Versailles.
• Colonial américain : meubles patinés, palette sobre, charme suranné.
• Shabby chic : blanc usé, meubles chinés, romantisme poudré.
• Cottage Core : comme un pique-nique éternel dans la campagne anglaise.
Les styles minimalistes et modernes
Lignes pures, calme visuel, retour à l’essentiel.
• Japandi : zen japonais + chaleur scandinave.
• Moderne organique : formes douces, bois clair, lumière douce.
• Minimalisme : “moins mais mieux” dans toute sa splendeur.
• Mid-century modern : pieds compas, couleurs sourdes, héritage des années 50.
• Contemporain : lignes nettes, espaces ouverts, esprit galerie.
Les styles bruts, urbains ou décalés
Caractère, personnalité, et un peu de grain.
• Industriel : murs en briques, acier noir, esprit loft new-yorkais.
• Rustique modernisé : bois brut + touches design = mariage heureux.
• Steampunk : un salon comme un roman de Jules Verne.
• Postmoderne : formes ludiques, couleurs franches, joyeux désordre.
Les styles éclectiques et artistiques
Osez tout, mais avec cœur.
• Bohème chic : tapis berbères, macramé, objets rapportés de voyage.
• Maximaliste : “plus c’est mieux” en version maîtrisée.
• Grand millennial : vintage revisité, motifs rétro, esprit joyeusement désuet.
• Hollywood Regency : glamour hollywoodien, miroirs partout, et champagne en option.
Le secret ? Osez le mélange
Le vrai style, c’est souvent dans la combinaison :
• Tropical + bohème = jungle apaisante.
• Japandi + moderne organique = sérénité contemporaine.
• Industriel + rustique = loft chaleureux.
• Cottagecore + shabby chic = douceur vintage à la campagne.
Comment trouver votre style signature ?
Voici quelques pistes simples pour ne plus vous tromper :
1. Écoutez vos coups de cœur (pas les tendances).
2. Créez un moodboard avec des visuels qui vous font vibrer.
3. Observez vos habitudes de vie : avez-vous besoin de lumière, de calme, de stimulation visuelle ?
4. Testez à petite dose avant de refaire tout votre salon.
5. Faites-vous accompagner : un bon décorateur, c’est un peu un traducteur d’émotions en espaces.
50 styles par ordre alphabétique
Abstrait : Se concentre sur les formes, les formes et les couleurs non représentatives, soulignant toujours l’expression artistique et l’expérimentation.
Africain : Englobe une vaste gamme d’esthétiques de différentes régions du continent. Il intègre des motifs tribaux, des couleurs vives et magnifiques, des matériaux naturels et un artisanat traditionnel reflétant l’héritage culturel de diverses cultures africaines.
Nord-africain : S’inspire du riche héritage culturel de pays comme le Maroc, la Tunisie et l’Égypte. Il présente des couleurs vibrantes, des motifs complexes, des œuvres ornementales et des éléments traditionnels comme les lanternes marocaines ou les poufs.
Sud-africain : A tendance à refléter les diverses influences culturelles de ce pays et de cette région. Il combine des éléments de l’art tribal africain, de l’esthétique coloniale et des éléments de design contemporain, et présente beaucoup de tons terreux et de matériaux naturels, ainsi que de l’artisanat fait à la main.
Colonial américain : Prend inspiration de la période coloniale plus ancienne de l’Amérique. Il présente un mélange d’influences européennes avec beaucoup d’éléments rustiques, incluant des meubles en bois riches, des motifs classiques et une palette de couleurs chaleureuse et lourde.
Art déco : A émergé dans les années 1920 et 1930, caractérisé par des formes géométriques, des matériaux luxueux et des détails décoratifs. Il combine des éléments modernes et traditionnels avec un fort accent sur la conception symétrique. On y voit beaucoup de marbres, d’onyx et de tons de pierres précieuses.
Artisanal : Célèbre l’artisanat et les éléments faits à la main. Il met l’accent sur des pièces uniques, créées par des artisans qualifiés. Il est fréquemment combiné avec d’autres styles de design d’intérieur similaires, comme les arts et métiers ou les looks traditionnels.
Art nouveau : Un style artistique populaire à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Il met l’accent sur les lignes fluides, les motifs organiques et les motifs complexes, s’inspirant souvent de la nature (feuilles, oiseaux, fées, fleurs). Il se caractérise par des courbes et des lignes brisées, et l’Art déco était en quelque sorte une réponse à ce style.
Arts and Crafts (Craftsman) : A émergé en réaction contre la production de masse à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Il est caractérisé par son accent sur les matériaux fabriqués à la main, de haute qualité et célèbre le savoir-faire artisanal. On voit beaucoup de tons de bois dans ce style.
Bauhaus : A émergé au début du 20e siècle et s’est concentré sur les principes de simplicité, de fonctionnalité et de minimalisme. Il combine l’esthétique moderniste et l’artisanat, créant beaucoup d’inspiration pour le mid-century modern.
Baroque : A émergé au 17ème siècle et est caractérisé par la grandeur, l’opulence et les détails ornés. Il présente des meubles élaborés, des accents dorés, des sculptures complexes et des motifs dramatiques.
Biophilique : Se concentre sur l’intégration d’éléments de la nature dans les espaces intérieurs, créant une connexion avec le monde naturel. Il met l’accent sur l’utilisation de matériaux naturels comme le bois et la pierre, et intègre des plantes et de la lumière naturelle. Il vise à améliorer le bien-être, à réduire le stress et à promouvoir un sentiment de calme. On le voit souvent mélangé avec le design japandi et le moderne organique.
Bohémien (Boho) : Embrasse un mélange éclectique de motifs, de couleurs et de textures. Il a une ambiance détendue et insouciante, incorporant souvent des influences mondiales et un sentiment de bohème artistique. Idéalement, il se concentre sur des objets trouvés lors de voyages, ce qui le rend éclectique. Le boho moderne est plus organisé avec une palette de couleurs plus serrée ou neutre.
Chinoiserie : A émergé aux 17ème et 18ème siècles et est caractérisé par des interprétations européennes de l’esthétique est-asiatique. Il présente des motifs ornés et fantaisistes, des motifs de pagodes, des meubles laqués et beaucoup de porcelaine bleue et blanche, créant une atmosphère exotique et élégante (pour les Européens qui l’ont créé). On peut en voir des influences dans la faïence de Delft, le design traditionnel américain, et même des interprétations modernes du traditionnel comme le Grand Millennial et le Coastal Grandmother.
Côtier : Reflète une atmosphère de plage ou de bord de mer. Il est caractérisé par des espaces clairs et aérés, beaucoup de matériaux naturels, des couleurs très douces (en particulier le bleu et le blanc), et quelques éléments nautiques. Les couleurs typiques sont le blanc, le crème, le bleu marine, le beige, et des matériaux comme le jute et le bois, reflétant le sable, l’eau et le ciel.
Contemporain : Fait référence aux tendances de design actuelles. Il présente souvent des lignes épurées, une esthétique minimaliste et un mélange d’éléments modernes et traditionnels. Il ne faut pas le confondre avec le moderne, qui fait référence à l’ère du début au milieu du 20ème siècle. Le contemporain est toujours en évolution.
Cottagecore : Incarne l’esthétique nostalgique et douillette. Il est inspiré par la vie rurale et la nature, présentant des motifs floraux, des meubles vintage, des couleurs pastel et un accent sur un mode de vie simple et sain, voire agraire.
Dark Academia : Inspiré des décors académiques traditionnels et de la littérature. Il présente des couleurs sombres et est proche du design gothique, mais plus spécifique à un sentiment de bibliothèque ou d’université.
Light Academia : Une version avec une palette plus claire, utilisant beaucoup de crème, qui conserve l’ambiance académique mais avec une sensation plus fantaisiste.
Éclectique : Combine des éléments de diverses périodes et styles de design, créant quelque chose d’unique et personnalisé. Il embrasse un mélange de textures, de motifs et de couleurs, et prospère sur la juxtaposition d’éléments différents (par exemple, un lustre glamour à côté d’une chaise en plastique). Il peut se combiner avec d’autres styles comme le bohème éclectique ou le moderne éclectique.
Campagne anglaise : S’inspire de l’Angleterre rurale, présentant une esthétique confortable et rustique, des motifs floraux, des meubles traditionnels et des espaces chaleureux et accueillants. Il peut être vu comme une version actualisée du mouvement Arts and Crafts.
Ferme rustique : Caractérisée par ses éléments de design charmants, nostalgiques et traditionnels. Elle s’inspire des maisons simples et fonctionnelles des zones rurales et met l’accent sur une atmosphère chaleureuse et douillette. Les caractéristiques clés sont les matériaux naturels avec un aspect authentiquement vieilli, des détails traditionnels et un intérieur confortable. Cette version rustique manque des commodités modernes.
Ferme moderne : Mélange le design contemporain avec le style de ferme classique, résultant en un look frais et actualisé. Il combine des lignes épurées, une esthétique minimaliste et une touche de charme rustique. Les caractéristiques clés incluent la simplicité, une palette de couleurs neutre, le mélange de différents matériaux, des plans d’étage ouverts, un mélange d’ancien et de nouveau, des éviers de ferme, des appareils et luminaires modernes, et une grande table à manger de ferme.
Provincial français : Connu pour son élégance, sa sophistication et ses détails ornés. Il combine des éléments français classiques avec des meubles raffinés, des moulures complexes et des tissus luxueux. Le mélange de ce style avec des styles similaires est populaire dans le design contemporain, avec des moulures couronnées, des moulures murales et des cimaises.
Glam : S’inspire de styles comme l’Art déco et le Hollywood Regency, mais avec une palette qui a généralement plus de blanc, d’argent, d’or et de gris. Il présente des couleurs vives, beaucoup de finitions miroir, des accents métalliques et des textiles somptueux. Il ne suit pas toujours les règles de symétrie de l’Art déco et utilise souvent des strass, des paillettes, des sequins pour imiter des matériaux luxueux.
Grand Millennial (Granny Chic) : Une interprétation moderne de l’esthétique traditionnelle. Il présente un mélange d’éléments vintage et modernes, des motifs audacieux, un décor éclectique et un sentiment de nostalgie avec des froufrous et des volants. Il embrasse le maximalisme et crée quelque chose de vibrant et très personnel.
Grec : S’inspire de l’architecture et de l’esthétique de la Grèce antique, avec beaucoup de colonnes et des accents de marbre. Il présente des lignes épurées, des palettes de couleurs blanches et bleues, et crée un sentiment d’élégance et de beauté intemporelle. Des finitions comme le plâtre ou la chaux sont également reflétées dans ce style.
Gothique : S’inspire de l’architecture et de l’esthétique médiévales. Il promeut des arcs en ogive, des plafonds voûtés, des détails ornés et des couleurs sombres pour créer quelque chose de dramatique mais aussi romantique.
Hollywood Regency : Un style de design glamour et opulent qui a vu le jour à l’âge d’or d’Hollywood vers les années 1930. Il s’inspire des décors somptueux et des styles de vie glamour des films d’Hollywood. Il combine des éléments d’Art déco, de néoclassique et de mid-century, caractérisé par son opulence, son audace et sa théâtralité, créant un fort sentiment d’élégance et de drame.
Indien : Embrasse le riche héritage culturel de l’Inde. Il présente beaucoup de couleurs vibrantes et magnifiques, de tons de pierres précieuses, des motifs complexes comme le paisley et le mandala, des meubles en bois sculpté et des éléments décoratifs comme des tapisseries et des textiles. Il recherche des tons de pierres précieuses comme le saphir, le rubis et l’émeraude.
Industriel : S’inspire des anciennes usines et des espaces industriels. Il embrasse les matériaux bruts, non finis, comme les briques apparentes et le béton, des accents métalliques et une esthétique utilitaire. Il est très populaire dans les conversions de lofts en ville, avec de hauts plafonds et des briques apparentes, comme le quartier de Soho à New York.
Japonais : Influencé par la philosophie Zen, il met l’accent sur la simplicité, le minimalisme et les éléments naturels. Il présente des lignes libres, beaucoup de couleurs neutres et une sensation de tranquillité. Ce n’est pas un style tape-à-l’œil, avec des couleurs terreuses comme la rouille, le vert et le bleu clair, et des meubles bas.
Japandi : Une fusion des styles de design japonais et scandinave. Il combine la simplicité et le minimalisme du design scandinave avec la terreur plus sombre du design japonais. Il utilise beaucoup de tons terreux et de matériaux naturels, créant un espace ancré et apaisant.
Maximaliste : Célèbre l’audace et l’abondance, étant l’opposé du minimalisme. Il présente des couleurs vibrantes, des motifs mélangés, un décor éclectique et une approche superposée du style, créant quelque chose de visuellement riche et très expressif qui reflète la personnalité de l’habitant. Il y a beaucoup de narration dans ce style.
Méditerranéen : S’inspire des régions côtières du sud de l’Europe (Italie, sud de la France, Espagne, Grèce). Il incorpore des couleurs chaudes, des surfaces texturées, des meubles rustiques et des influences de ces régions.
Mexicain : Reflète la culture vibrante et colorée du Mexique. Il intègre beaucoup de couleurs vives, un travail de carrelage complexe (surtout dans les cuisines), des textiles faits à la main et colorés, des meubles rustiques et des poteries traditionnelles.
Mid-century modern : A émergé au milieu du 20ème siècle. Il présente des lignes épurées, des formes simples et une approche plus minimaliste. C’est un style axé sur la fonction, incluant souvent des couleurs vives, des motifs géométriques et des meubles d’inspiration rétro. Fortement inspiré par le design scandinave et le bohème, il a utilisé des matériaux fabriqués par l’homme comme le contreplaqué moulé et le plastique.
Minimalisme : Se concentre sur la simplicité et l’élimination des éléments inutiles. Il présente des lignes épurées, une palette de couleurs naturelles et une esthétique sans encombrement. Il ne s’agit pas d’un appartement vide, mais d’une intentionnalité où tout a un but.
Marocain : S’inspire de la culture riche et exotique du Maroc. Il présente beaucoup de couleurs vibrantes, des motifs complexes, des arches, des mosaïques et des textiles luxueux comme les tapis marocains et les poufs. Ce style a influencé d’autres styles comme le bohème.
Néo-classique : A émergé au 18ème siècle comme un renouveau de l’esthétique gréco-romaine classique. Il présente des motifs symétriques, beaucoup de lignes épurées, des éléments architecturaux clés et une ambiance raffinée et élégante.
Moderne organique : S’inspire de la nature et met l’accent sur les matériaux naturels et les formes. On voit beaucoup de formes qui existent dans la nature et ne sont pas nécessairement des lignes droites. Il intègre des matériaux comme le bois, la pierre et les textiles organiques, créant une atmosphère harmonieuse et terreuse. Bien que les formes soient minimales et similaires au mid-century modern, elles embrassent des lignes plus organiques et utilisent des matériaux plus naturels, comme un banc rustique.
Pacifique Nord-Ouest : Inspiré par la beauté naturelle de la région. Il présente un mélange d’éléments rustiques et contemporains. Il intègre le bois, la pierre et des couleurs terreuses pour créer une ambiance confortable et invitante. Les grandes fenêtres en verre sont une signature de ce style, apportant beaucoup de lumière naturelle et mettant en valeur la verdure environnante.
Post-moderne : A émergé à la fin du 20ème siècle comme une réaction contre la rigidité du modernisme. Il comprend souvent des combinaisons plus éclectiques de formes, de couleurs et de styles, et embrasse l’ironie et le ludisme. Il est fortement inspiré par le Memphis Group, qui rejetait la règle « la forme suit la fonction » pour favoriser la créativité.
Rustique : Embrasse une esthétique chaleureuse et confortable inspirée par les éléments ruraux et naturels. Il présente des matériaux naturels tels que le bois et la pierre, des tons terreux et un sentiment de simplicité et de confort.
Scandinave : Met l’accent sur la simplicité, la fonctionnalité et le minimalisme. Il présente des lignes épurées, des couleurs claires, beaucoup de matériaux naturels et se concentre sur la création d’une atmosphère confortable et accueillante. On y voit beaucoup de laine, de jute, de planchers de bois blond clair, beaucoup de fenêtres ouvertes avec des traitements minimaux pour maximiser la lumière, et des couleurs claires pour créer un espace léger, aéré et chaleureux.
Shabby Chic : Embrasse un look vintage et usé. Il présente des meubles patinés, des pastels doux, des motifs floraux, et un mélange d’antiquités et de pièces réutilisées. Il crée une atmosphère romantique et confortable, facile à assembler et chaleureuse, tout en étant un peu chic.
Sud-Ouest : Reflète l’esthétique rustique et chaleureuse du sud-ouest américain. Il incorpore des tons terreux, des matériaux naturels, beaucoup de motifs amérindiens et des meubles rustiques, créant une atmosphère confortable et invitante.
Space Age : A émergé au milieu du 20ème siècle, fortement influencé par l’ère spatiale et l’exploration. Ce style présente souvent des formes futuristes et épurées, des matériaux lisses comme le métal et le plastique, et des formes géométriques audacieuses. Il embrasse une esthétique minimaliste et high-tech, avec un accent sur la simplicité et la fonctionnalité, visant à créer un sentiment de modernité et d’innovation (comme la chaise eggpod ou un lustre Spoutnik).
Steampunk : Inspiré des éléments victoriens et industriels du 19ème siècle. Il combine les concepts fantastiques et futuristes de la science-fiction et de la fantasy de l’époque avec des éléments vintage, mécaniques et industriels, un sens de l’aventure et de la fantaisie. Les intérieurs Steampunk présentent souvent des engrenages exposés, des machines vintage, des accents de métal vieilli, des détails ornés et une palette de couleurs influencée par l’esthétique victorienne.
Traditionnel : Incarne un look classique et intemporel, et est une super-catégorie pour de nombreux autres styles. Il présente des meubles formels, des aménagements très symétriques, des couleurs riches, des détails ornés et des motifs traditionnels comme les damas ou les imprimés floraux. Il crée une atmosphère raffinée et élégante, mais aussi confortable et familière. En Amérique du Nord, le design traditionnel emprunte beaucoup aux styles d’Europe occidentale, notamment de Grande-Bretagne et de France, des périodes de la Renaissance et victorienne. Ses influences sont encore visibles dans les styles contemporains (moulures, pièces vintage).
Transitionnel : Une autre catégorie vaste, qui mélange des éléments du traditionnel et du contemporain. Il fait le pont entre les deux, présentant des lignes épurées, une palette de couleurs neutres, un mélange de textures et un équilibre entre l’ancien et le nouveau. Il crée un look harmonieux et intemporel qui convient aux goûts classiques et modernes. Il conserve l’artisanat orné du traditionnel mais avec une palette plus légère et plus lumineuse, et une sensation moins « exigeante ».
Tropical : Apporte la sensation vibrante et exotique des environnements tropicaux à l’intérieur. Il incorpore des motifs audacieux, un feuillage luxuriant, des couleurs vives, beaucoup de textures naturelles, et crée une sensation décontractée comme si l’on vivait dans une jungle. Beaucoup de plantes (réelles ou motifs) sont populaires. Il peut être combiné avec d’autres styles comme le bohème.
Toscan : S’inspire de la campagne italienne. Il présente des couleurs chaudes, des murs texturés, des meubles rustiques et des influences méditerranéennes, créant une atmosphère accueillante et intemporelle. On y voit beaucoup de beige, de rouille, de rouge cerise. Ce style, bien que lié au début des années 2000 en Amérique du Nord, influence encore des designs aujourd’hui.
Le but de cet article est d’aider chacun à choisir des pièces pour sa propre maison qui reflètent son style et lui sont propres.
🌿 En résumé
Le style n’est pas une case à cocher, c’est une empreinte à révéler. Un intérieur heureux, c’est celui où l’on se sent aligné, inspiré, chez soi. Celui qui raconte une histoire — la vôtre.
Alors, amusez-vous, explorez, mixez. Inspirez-vous de ces 50 styles comme d’un buffet d’épices. Puis, composez la recette qui vous ressemble. Et si vous avez besoin d’un petit coup de pouce, je suis là, prête à vous aider à devenir l’architecte de votre bonheur intérieur.
Et vous, quel style vous fait battre le cœur ? Dites-le-moi en commentaire ou dans un petit message. Je serais ravie de vous aider à le traduire en déco bien réelle. 🌺
