Philippe Starck est bien plus qu’un designer, c’est un poète du quotidien, un créateur. C’est un visionnaire qui a su réinventer notre rapport aux objets et aux espaces. Il m’inspire pour décorer autrement . En prônant un design accessible, éthique et profondément poétique, il a transformé notre manière de voir le monde. Pour lui, chaque objet, chaque espace raconte une histoire. Derrière un fauteuil, une lampe ou une pièce de mobilier, il y a une intention, une émotion, un récit à inventer. Ph. Starck ne cherche pas à embellir pour le plaisir de l’esthétique; il cherche à toucher, à émouvoir, à créer un lien entre l’objet et son utilisateur et transcender la simple fonctionnalité.
Et si on décorait autrement, en s’inspirant de cette approche poétique et profondément humaine?
Son approche me touche particulièrement. J’ai toujours été convaincue que chaque espace raconte une histoire et que la beauté réside dans les détails porteurs de sens. C’est cette quête de poésie, d’émotion et d’authenticité que je m’efforce de transmettre à travers la marque «Designer de Bonheur».
1. Le design accessible et au juste prix
Ph. Starck défend une vision d’un design démocratique où le prix doit être juste : ni trop cher, pour éviter de payer une marque plutôt que la qualité réelle, ni trop bon marché, afin de ne pas cautionner une production exploitant des travailleurs à l’autre bout du monde!
Cela paraît évident, et pourtant, de nombreuses marques aujourd’hui appliquent des prix exorbitants pour des produits fabriqués en Asie à des coûts ridiculement bas. Ces objets sont souvent vendus dans des grands magasins chics où l’on justifie le prix par une image de luxe, alors qu’en réalité, la fabrication de masse, à bas coût, n’a rien de prestigieux. À l’opposé, on trouve des articles bon marché, fabriqués dans des conditions de travail douteuses, dans des usines où l’humain n’est pas au centre. Là, le prix bas sert souvent à dissimuler une main-d’œuvre mal rémunérée et des pratiques écologiques néfastes.
Entre les 2 mon cœur balance!! 😱 Du coup, je chine!
Personnellement j’ai du mal à comprendre comment certains peuvent accepter ces prix gonflés simplement pour une marque. (Et pourtant je suis une marketeuse à la base…) On finit par payer non pas pour la qualité du produit, mais pour son étiquette et le marketing qui l’entoure. Avec des produits qui, au fond, sont loin d’être durables, ni sur le plan social, ni écologique.
C’est pour cela que l’approche de Starck, qui plaide pour une juste mesure entre prix, qualité et éthique, trouve particulièrement écho chez moi. Parce qu’au final, ce n’est pas la marque qui rend un produit précieux, mais sa véritable valeur et la manière dont il respecte son environnement et les hommes qui le créent.
Prenons par exemple la chaise “Louis Ghost” (2002) pour Kartell : un classique réinventé en polycarbonate, à la fois abordable, élégant et résistant. Starck a réussi à démocratiser un design iconique sans compromis sur la qualité. C’est cette idée d’un luxe accessible qui m’anime également lorsque je crée des espaces éco-responsables, beaux et durables, sans superflu.
«Le design, ce n’est pas faire du luxe. Le design, c’est rendre l’utile beau, accessible et honnête»
– Philippe Starck
Pour lui, le luxe n’est pas une question de prix, mais de valeur. Il s’insurge contre les objets vendus à des prix exorbitants simplement pour afficher un logo ou flatter l’ego de leur propriétaire. Pour lui, acheter est un acte éthique. C’est un choix de société.
Je partage pleinement cette vision. Trop souvent, la décoration intérieure est perçue comme un luxe inabordable ou comme une accumulation d’objets sans âme. Pourtant, un intérieur harmonieux n’a pas besoin de superflu ; il doit refléter l’essentiel, l’authenticité de ceux qui y vivent, ni le chic, ni la mode!
2. L’éthique et l’écoresponsabilité
Philippe Starck est un pionnier de l’écologie dans le design. Bien avant que le terme «écoresponsable» ne devienne tendance, il concevait déjà des objets respectueux de l’environnement. Son ambition: rendre l’écologie accessible à tous, sans compromis sur le style ni sur l’innovation.
Il a compris très tôt l’importance de repenser notre manière de consommer. En 2008, il a conçu une éolienne personnelle, encourageant chacun à produire sa propre énergie verte. Un geste visionnaire, en accord avec sa conviction qu’un design réussi doit avant tout servir l’humain et la planète.
Ph. Starck cherche à démocratiser les solutions durables. Pour lui, la beauté d’un objet réside aussi dans son impact positif sur la planète.
Starck est un pionnier en matière de design durable
Photos de starck.fr
Collection Smart Wood
Collaborant avec Kartell, Starck a développé cette gamme de sièges en bois moulé, utilisant un minimum de matière première tout en offrant un design élégant et confortable.
Chaise Zartan
Créée pour Magis, cette chaise est entièrement fabriquée à partir de matériaux naturels tels que le bambou, le lin et les fibres de chanvre, offrant une alternative écologique aux plastiques traditionnels.
Chaise Broom
En collaboration avec Emeco, Starck a conçu cette chaise en utilisant des matériaux récupérés dans les usines de bois et de plastique, transformant les déchets en une pièce design fonctionnelle.
Maisons P.A.T.H.
En partenariat avec Riko, Starck a développé des maisons préfabriquées écologiques, intégrant des technologies vertes telles que des panneaux solaires et des systèmes de récupération d’eau de pluie, tout en offrant une architecture moderne et modulable. Ces créations illustrent la vision avant-gardiste de Philippe Starck en matière de design durable, alliant esthétique, fonctionnalité et respect de l’environnement.
Chaise Louis Ghost
Cette chaise transparente, conçue en polycarbonate, est non seulement élégante mais aussi recyclable, témoignant de l’approche durable de Starck.
La biophilie comme philosophie de vie
Philippe Starck adopte une approche biophilique du design, visant à reconnecter l’homme à la nature. Il conçoit des espaces où la lumière naturelle, l’air et les éléments organiques dialoguent harmonieusement. Ça me parle profondément. Si vous me suivez déjà, vous savez que je suis spécialisée en design biophilique, et pour moi, un intérieur doit être une respiration, un lieu où l’on se sent vivant, entouré de nature et de beauté. C’est cette quête d’harmonie qui m’a menée à la biophilie et à intégrer des éléments naturels dans mes projets.
3. La poésie du détail – Starck décorer autrement
Pour Philippe Starck, poète du quotidien, chaque objet raconte une histoire. Une chaise n’est pas qu’un siège ; c’est un lieu de souvenir, un espace de rêverie, un fragment de poésie.
«Le design, c’est une histoire d’amour. Une émotion. Une poésie»
– Philippe Starck
Sa capacité à insuffler de l’émotion dans le quotidien me fascine. Comme lui, je crois que chaque détail a du sens, que chaque matériau possède une mémoire. Lorsqu’on crée un intérieur, on tisse un récit. On invite à la rêverie, on éveille des souvenirs, on touche l’âme de ceux qui habitent l’espace.
Un excellent exemple est le Royal Monceau à Paris, où il a su réinventer l’espace en jouant sur des contrastes poétiques entre modernité et nostalgie avec des nouveaux décors inspirés des années 1940 et 1950. Chaque recoin invite à la contemplation, à la rêverie.
C’est cette poésie du quotidien qui m’inspire également. Pour moi, chaque espace doit raconter une histoire unique, refléter une âme. J’aime mêler les souvenirs de voyage, les matériaux naturels et les objets chargés de sens pour créer des intérieurs où l’on se sent véritablement chez soi. Des lieux de vie où chaque objet a une histoire à raconter, où chaque texture, chaque couleur résonne avec ceux qui y vivent. Starck décorer autrement
Un autre projet intéressant de Philippe Starck est celui de l’hôtel Mama Shelter (2008), un concept d’hôtellerie à la fois abordable et créatif, conçu en collaboration avec la famille Trigano. Ici, Starck a voulu réinventer l’hôtellerie traditionnelle en créant des espaces qui soient à la fois chaleureux, pratiques et pleins de personnalité. Chaque hôtel de la chaîne Mama Shelter raconte une histoire différente, en fonction de son emplacement, mais tous partagent cette approche créative, ludique et conviviale.
Ce projet est un excellent exemple de la manière dont Starck parvient à insuffler de la poésie dans des espaces publics tout en respectant les contraintes de praticité et de budget. Les matériaux sont simples mais élégants, les couleurs vives et les objets choisis avec soin pour susciter des émotions. Dans chaque Mama Shelter, on retrouve une ambiance qui fait le lien entre l’art de vivre et le design. Les chambres sont pleines de surprises, les espaces communs conviviaux et vivants, souvent agrémentés de mobilier ou d’objets insolites.
Les hôtels Haiatza à Arcachon et La Coorniche au Pyla-sur-Mer sont 2 très jolis exemples du travail de Philippe Starck, et témoignent de l’importance d’un design qui ne se contente pas d’être fonctionnel, mais qui éveille nos sens, nous plonge dans une atmosphère et nous transporte. Ils incarnent cette idée que chaque détail compte, que chaque espace doit avoir une âme, un récit à raconter. C’est ça la vision de Philippe Starck pour décorer autrement
Pour moi, l’idée derrière ce projet est très inspirante : il ne s’agit pas seulement de créer un hôtel fonctionnel, mais un lieu où chaque détail, chaque objet, chaque couleur, nourrit l’imaginaire et l’expérience des visiteurs.
Simplicité, créativité et accessibilité, en créant des espaces qui ont une âme et racontent une histoire à travers leur design. Ce projet incarne l’idée que l’on peut apporter de la poésie et de la narration dans des lieux du quotidien, sans pour autant compromettre leur fonctionnalité.
4. L’amour comme source de créativité
Starck ne cesse de rappeler que le design, c’est avant tout une histoire d’amour : amour des gens, de la vie, du beau. Et cet amour, il le trouve notamment dans sa relation fusionnelle avec sa femme, Jasmine. Ensemble, ils forment un tout, une équipe créative, une source d’harmonie et de beauté.
Pour lui, il n’y a pas d’endroit au monde plus beau que celui où elle se trouve. Cela me touche profondément, car c’est exactement ce que je ressens avec Joël, mon compagnon de toujours. Avec lui, j’ai découvert cette harmonie unique, cette fusion qui inspire, qui transporte. Starck décorer autrement
Que ce soit lors de nos escapades en Europe, dans les maisons que nous rénovons avec plaisir lors de tranches de vie en Nouvelle Calédonie, au Pays Basque ou en Corse, ou lors de notre tour du monde familial de 2 ans, c’est cet amour qui donne sens à chaque espace, qui en fait un lieu de bonheur.
« Le plus bel endroit au monde, c’est là où est la personne qu’on aime. » – Philippe Starck
L’harmonie, c’est être entouré des gens qu’on aime, en communion avec la nature. C’est cette quête d’amour et de simplicité qui nous a poussés à nous installer d’abord en Nouvelle Calédonie, puis en Corse, après tant d’années de voyages et d’aventures. À l’image de Starck, je crois que le plus bel endroit du monde n’est pas une destination, mais un état d’esprit : celui d’être ensemble, en harmonie avec ceux qu’on aime. On ne compte plus, les cartes d’anniversaire d’amis, sur lesquels on marque depuis des décennies: «Le bonheur n’est pas au bout du chemin, c’est le chemin!» C’est devenu notre signature ✍️
En toute modestie, inspirée par Philippe Starck, je veux continuer à raconter des histoires, à insuffler de la poésie dans chaque détail, à créer des espaces qui résonnent avec l’âme de ceux qui les habitent. Parce qu’au fond, le design n’est pas qu’une affaire de formes et de couleurs, c’est une histoire d’amour, de vie, de bonheur. Starck décorer autrement
5. L’expérience humaine au cœur du design
Starck crée pour les gens, pas pour les magazines. Chaque projet est pensé pour offrir une expérience humaine. Son travail sur les hôtels, comme le Mama Shelter à Paris, en est l’illustration parfaite : des lieux vivants, accessibles, où chacun peut se sentir chez soi, dans une ambiance à la fois décontractée et élégante.
J’essaie d’insuffler cette même convivialité dans mes projets. Que ce soit en réhabilitant une épicerie centenaire à Biarritz ou en créant un espace de vie en harmonie avec la nature en Corse, ma priorité reste toujours l’humain, le bien-être, le bonheur. Parce qu’au fond, le design est un moyen de tisser du lien, de créer du partage toute génération confondue!
6. Voyager pour s’inspirer
Philippe Starck a toujours été inspiré par le voyage, par l’ailleurs. C’est en observant le monde qu’il trouve son inspiration, qu’il nourrit son imagination. Cette vision résonne tellement avec mon propre parcours. Notre tour du monde en famille de deux ans a été une aventure fondatrice. À travers l’Amérique du Sud, l’Asie, l’Océanie, j’ai découvert des manières de vivre, des savoir-faire ancestraux, des harmonies de couleurs et de matières qui continuent d’influencer mes projets.
Chaque voyage m’a appris à regarder le monde autrement. Et c’est ce regard curieux, bienveillant et poétique que je souhaite insuffler dans chaque intérieur que je conçois.
Moodboard autour du monde : capter l’âme des villes en planches déco
À chaque ville traversée, je m’arrête. Je regarde, je ressens, je capte. Pas seulement les monuments ou les clichés de carte postale, non… mais l’essence même de l’endroit. Ce petit je-ne-sais-quoi dans l’air, ce mélange de couleurs, de matières, de sons et d’ambiances qui rend chaque lieu unique.
De cette quête est né mon projet “Moodboard autour du monde” : une collection de planches d’inspiration conçues comme des carnets de voyage sensibles. À partir de photos prises sur place, je décortique les détails, je repère les tendances locales, les harmonies chromatiques, les textures et les atmosphères. Puis, je les transforme en planches déco (ou planches ambiance, planches tendances), véritables concentrés d’émotion et d’inspiration.
Mon ambition? Décoder la déco d’ailleurs, capter ce que chaque ville a à dire à travers ses murs, ses rues, ses intérieurs, et le traduire dans des cahiers d’inspiration à destination de celles et ceux qui veulent faire entrer un bout du monde dans leur intérieur. Une façon poétique et joyeuse de voyager autrement… et de décorer autrement inspiré par Starck . Mon denier New York!
Bref, décorer autrement
S’inspirer de Philippe Starck, c’est choisir de décorer autrement. C’est réinventer le quotidien avec poésie, respecter la nature avec éthique, créer avec amour. C’est raconter une histoire à travers chaque détail, faire résonner un espace avec les émotions de ceux qui y vivent, et célébrer l’amour à travers le design.
Parce qu’au fond, décorer autrement, c’est aimer autrement. – Starck décorer autrement
Voici une liste des projets les plus emblématiques réalisés par Philippe Starck, couvrant divers domaines tels que l’architecture, le design d’intérieur, le mobilier et les objets du quotidien :
Hôtels et Restaurants :
• Royalton Hotel (1988) à New York : Starck a conçu l’intérieur de cet hôtel emblématique, marquant le début de sa collaboration avec l’industrie hôtelière.
• Paramount Hotel (1990) à New York : Un autre projet notable où il a repensé les espaces pour créer une ambiance unique.
• Delano Hotel (1995) à Miami : Starck a transformé cet hôtel en un lieu chic et minimaliste, reflétant l’esprit de South Beach.
• Mondrian Hotel (1996) à Los Angeles : Conception intérieure innovante mêlant rêve et réalité.
• Sanderson Hotel (2000) à Londres : Un mélange éclectique de styles pour un résultat avant-gardiste.
• Saint Martin’s Lane Hotel (1999) à Londres : Design intérieur audacieux et coloré.
• Le Meurice (2007) à Paris : Rénovation de ce palace parisien avec une touche contemporaine.
• Royal Monceau (2010) à Paris : Réinvention complète de l’hôtel, alliant luxe et modernité.
• Mama Shelter (2008) à Paris : Concept d’hôtel abordable et design, décliné dans plusieurs villes.
• Kong (2003) à Paris : Restaurant au design futuriste avec vue panoramique sur la Seine.
• Café Costes (1984) à Paris : L’un de ses premiers projets majeurs, devenu une référence en matière de design de cafés.
Architecture :
• Nani Nani (1989) à Tokyo : Bâtiment aux formes organiques recouvert d’un matériau évolutif.
• Asahi Beer Hall (1990) à Tokyo : Édifice surmonté d’une flamme dorée distinctive.
• Le Baron Vert (1992) à Osaka : Complexe de bureaux au design innovant.
• Pavillon du Musée de Groningue (1994) aux Pays-Bas : Contribution unique à ce musée d’art moderne.
• Tour de contrôle de l’aéroport de Bordeaux-Mérignac (1997) : Structure élégante et fonctionnelle.
• Le Nuage (2014) à Montpellier : Bâtiment gonflable dédié au sport et au bien-être.
• LA Almazara (2024) à Ronda, Espagne : Première almazara de designer au monde, combinant production d’huile d’olive et espace culturel.
Mobilier et Design Industriel :
• Fauteuil “Costes” (1984) : Créé pour le Café Costes, ce fauteuil est devenu une icône du design.
• Presse-agrumes “Juicy Salif” (1990) : Presse-citron au design sculptural pour Alessi.
• Chaise “Louis Ghost” (2002) : Chaise transparente en polycarbonate pour Kartell, fusionnant classicisme et modernité.
• Tabouret “Bubu 1er” (1991) : Tabouret en plastique multifonctionnel avec espace de rangement intégré.
• Lampe “Miss Sissi” (1991) : Petite lampe de table en polycarbonate pour Flos.
• Chaise “Masters” (2010) : Création pour Kartell rendant hommage aux maîtres du design.
• Chaise “A.I.” (2019) : Première chaise conçue en collaboration avec une intelligence artificielle pour Kartell.
Objets du Quotidien :
• Brosse à dents “Dr. Kiss” (1996) : Design ergonomique pour Fluocaril.
• Couteaux “Laguiole” (2000) : Réinterprétation moderne du couteau traditionnel français.
• Freebox Révolution (2010) : Design de la box internet pour l’opérateur Free.
• Bague de paiement “Aeklys” (2019) : Bague connectée permettant le paiement sans contact.
• Machine à café “RISE” (2021) : Collaboration avec Delta Café pour une machine innovante.
• Chaussures “Baliston” (2023) : Collection de chaussures augmentées et 100% recyclables.
Projets Divers :
• Éolienne personnelle (2008) : Dispositif domestique pour encourager l’énergie renouvelable.
• Maisons préfabriquées P.A.T.H. (2014) : Habitations modulaires et écologiques conçues avec Riko.
• Station de ravitaillement “HRS by Starck” (2023) : Bornes à hydrogène au design épuré pour promouvoir les énergies propres.
Cette liste, bien que non exhaustive, illustre la diversité et l’ampleur des contributions de Philippe Starck dans le monde du design et de l’architecture.
Starck décorer autrement
